Apa yang dimulai sebagai gerakan seni yang agak avant-garde telah menjadi salah satu contoh terbesar dari bentuk artistik yang melanggar cetakan konvensi itu, merevolusi lukisan dan patung Eropa hingga abad ini, dan pertama kali dikembangkan antara tahun 1908 dan 1912 selama kolaborasi antara Georges Braque dan Pablo Picasso dengan pengaruh dari karya seni Paul Cezanne dan Tribal. Meskipun gerakan itu sendiri tidak berumur panjang, itu memulai ledakan kreatif yang sangat besar yang memiliki dampak jangka panjang, dan berfokus pada konsep dasar bahwa esensi suatu objek hanya dapat ditangkap dengan menunjukkannya dari berbagai sudut pandang secara bersamaan.
Gerakan tersebut telah berjalan pada akhir Perang Dunia I, dan memengaruhi kualitas ideal serupa dalam gerakan Precisionisme, Futurisme, dan Ekspresionistik. Dalam lukisan yang mewakili karya seni Kubisme, objek dipecah dan disusun kembali dalam bentuk abstrak, dan seniman menggambarkan subjek dalam banyak sudut pandang, bukan satu perspektif tertentu. Permukaan yang tampaknya berpotongan pada sudut acak untuk menghasilkan rasa kedalaman yang tidak nyata, dengan latar belakang dan objek yang saling berpenetrasi, dan menciptakan karakteristik ruang dangkal Kubisme.
Kritikus seni Prancis Louis Vauxcelles pertama kali menggunakan istilah kubisme, dan setelah melihat karya seni yang diproduksi oleh Braque, istilah itu digunakan secara luas meskipun pencipta terus menggunakan istilah tersebut untuk beberapa waktu. Gerakan Kubisme berkembang dari Prancis selama waktu ini, dan menjadi gerakan yang begitu populer begitu cepat sehingga para kritikus mulai merujuk ke sekolah seniman Kubisme yang dipengaruhi oleh Braque dan Picasso, banyak dari seniman tersebut ke Kubisme ke arah yang berbeda sementara pencetusnya melalui beberapa perbedaan yang berbeda. fase sebelum 1920.
Ketika Braque dan Picasso bekerja lebih jauh untuk memajukan konsep mereka, mereka melewati beberapa fase berbeda dalam Kubisme, dan yang memuncak dalam Kubisme Analitik dan Sintetis. Dengan Kubisme Analitik, sebuah gaya diciptakan yang menggabungkan permukaan dekat-monokrom berpola padat dari garis arah yang tidak lengkap dan bentuk model yang bermain melawan satu sama lain, fase pertama yang datang sebelum ayunan artistik penuh Kubisme. Beberapa sejarawan seni juga telah mematok fase “Hermetik” yang lebih kecil dalam keadaan Analitik ini, dan di mana karya yang dihasilkan ditandai dengan monokromatik dan sulit diuraikan.
Dalam kasus Kubisme Sintetis, yang dimulai pada tahun 1912 sebagai fase utama kedua Kubisme, karya-karya ini terdiri dari bagian-bagian berbeda yang ditumpangkan. Bagian-bagian ini, dicat atau ditempel di kanvas, ditandai dengan warna-warna cerah. Berbeda dengan poin-poin Kubisme Analitik, yang memecah-mecah objek menjadi bagian-bagian penyusunnya, Kubisme Sintetis berusaha menghadirkan banyak objek berbeda untuk menciptakan bentuk-bentuk baru. Fase Kubisme ini juga berkontribusi pada pembuatan kolase dan papier colle, Picasso menggunakan kolase untuk menyelesaikan sebuah karya, dan kemudian memengaruhi Braque untuk terlebih dahulu memasukkan papier colle ke dalam karyanya.
Mirip dengan kolase dalam praktiknya, tetapi gayanya sangat berbeda, papier colle terdiri dari bahan tempel ke kanvas dengan bentuk tempel yang mewakili objek itu sendiri. Braque sebelumnya menggunakan huruf, tetapi karya kedua seniman itu mulai membawa ide ini ke titik ekstrem baru pada titik ini. Huruf-huruf yang sebelumnya mengisyaratkan objek menjadi objek juga, potongan koran memulai latihan, tetapi dari cetakan kayu hingga iklan semua elemen dimasukkan kemudian juga. Menggunakan media campuran dan kombinasi teknik lainnya untuk membuat karya baru, dan Picasso mulai memanfaatkan pointillism dan pola titik untuk menyarankan bidang dan ruang.
Pada akhir gerakan, dengan bantuan Picasso dan Braque, Kubisme telah memengaruhi lebih dari sekadar seni visual. Komposer Rusia Igor Stravinsky terinspirasi oleh Kubisme dalam beberapa contoh musiknya yang menggabungkan kembali potongan-potongan ritme dari musik ragtime dengan melodi dari pengaruh negaranya sendiri. Dalam sastra, Kubisme memengaruhi penyair dan puisi mereka dengan elemen yang sejajar dengan Kubisme Analitik dan Sintetis, dan puisi ini sering tumpang tindih dengan gerakan lain seperti Surealisme dan Dadaisme.